¿Cómo afinar un cajón flamenco?

El cajón flamenco es un instrumento que se piensa que proviene directamente de Perú desde el siglo XIX. En el año 2001 sería reconocido en ese lugar como Patrimonio cultural de la Nación.

Una de sus principales características es que es uno de los pocos instrumentos en dónde, para poder tocarlo, el artista se debe de sentar directamente sobre él. De esta manera, el ritmo se irá transmitiendo a su cuerpo y así será mucho más fácil conseguir exactamente lo que necesita.

Sin embargo, al igual que todos los instrumentos, el cajón flamenco también debe de ser afinado. De no hacerlo, cuando estemos consiguiendo un determinado ritmo podemos volvernos locos al darnos cuenta de que no logramos obtener el resultado deseado.

Por ello, te vamos a explicar cómo hacerlo. Supogo que llegados a este punto, disponemos de este gran instrumento…si no es asi, aqui podeis comprar cajones flamencos baratos.

¿Cómo afinar un cajón flamenco paso a paso?

  1. Lo primero que debes de hacer es identificar los tornillos que tiene en la tapa; estos están en la zona superior y, dependiendo de lo apretados o desapretados que estén, pueden lograr sonidos muy diferentes.
  2. Cuando empieces a manipularlos, es recomendable que no los muevas demasiado. Estos ajustes están pensados más bien para que los realice una persona profesional por lo que el más mínimo giro podría llegar a producir un cambio total en el sonido.
  3. El tornillo del medio influirá en el grave, mientras que los otros tornillos afectarán a otros sonidos. El artista debe de ir con cuidado con la manipulación; volver al punto en el que nos encontrábamos anteriormente se considera algo casi imposible.
  4. La forma de ajuste dependerá del modelo elegido; lo más normal es que, aparte de tener estos tornillos, también dispongan de una pequeña llave de allen debajo mediante la cual podamos hacer más o menos tensión. Gracias a ello, no tendremos que estar llevando herramientas especiales, o complicándonos la vida.

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Para mantener el sonido en perfectas condiciones, es importante que el cajón reciba el mantenimiento adecuado. Lo más delicado de este instrumento es la tapa, siendo también la que emite ese sonido que lo caracteriza. Deberíamos revisarla de forma continua y, en el caso de que experimentes algún tipo de anomalía en ella, puedes ponerte en contacto con un profesional para que pueda proceder con el arreglo.

Ahora que ya sabes cómo afinar y mantener el cajón flamenco, ya dependerá de ti poder cuidarlo de la forma correcta.

Aquí os dejo un video de como se hace: Es en portugues…espero que os valga.

Características importantes para comprar una guitarra eléctrica

Antes de empezar a tocar la guitarra está claro que el primer paso es tener una, así que vamos a tratar de darte las características importantes para comprar una guitarra eléctrica que has de tener en cuenta.

Estás a punto de abordar una decisión muy im portante, como es la compra de tu primera guitarra eléctrica, y por eso es un proceso que no has de tomarte a la ligera, antes de ir a la tienda es mejor que pongas tus ideas en orden, para que así al llegar a la tienda en la que has decidido hacer tu compra, ya tengas claras las características importantes para comprar una guitarra eléctrica y el espectro para elegir sea más reducido, si quieres agilizar el proceso, tambien puedes comprar la guitarra electrica online, donde podras ver infinidad de articulos.

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En el caso de que no hagas esto, te vas a dar cuenta de que cuando llegues a la tienda de guitarras te vas a sentir un tanto abrumado por la cantidad de opciones que hay para elegir, ten en cuenta que si eliges una guitarra inadecuada puede que el proceso de aprendizaje se torne más difícil y conseguirá que te frustres sin necesidad alguna. Tampoco será necesario que te pases mucho tiempo eligiendo, todo el tiempo que pierdas será de falta de aprendizaje, pero siempre hay que tener en cuenta los problemas derivados de una mala elección con la guitarra eléctrica equivocada.

Detalles a considerar para la elección de tu primera guitarra eléctrica

Atendiendo al estilo de música que quieres desarrollar es uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta para la compra de tu primera guitarra, es el elemento más importante que te dirá el tipo de guitarra que más te conviene adquirir. Y claro, deberás elegir una guitarra que se adapte al estilo que crees que eres capaz de tocar.

Para poder hacer esta elección es muy sencillo, tan solo tienes que ver vídeos por Internet sobre grupos de ese estilo de música y comprobar los modelos y tipos de guitarras que existen. Pero aún mejor, si te has fijado en un músico en concreto y te ha encantado la guitarra que llevaba tendrás aún más claro el tipo de guitarra que debes ir buscando por las tiendas a las que acudas. Tendrás que buscar una de ese estilo, evidentemente, ese artista estará tocando una guitarra de la gama superior que se escapará de tus posibilidades, pero siempre hay opciones más económicas para los fans que podrás comprar a un precio más asequible. Y asegurate de que la guitarra que has visto por Internet, vaya acompañada de un peda de distorsión. Si tienes dudas al respecto, en esta web, venden los mejores pedales de guitarra, visítala.

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Para empezar tocando rock o heavy tendrás que comprar una guitarra eléctrica.
Si lo que buscas es empezar tocando flamenco necesitarás una guitarra clásica o flamenca.
Igualmente necesitarás una guitarra clásica para empezar tocando folk o acompañamiento de canciones mientras cantas.

Por supuesto siempre podrás comprar más de una guitarra más adelante, así que no te preocupes si empiezas por un estilo y después quieres cambiarlo, podrás comprar tantas como quieras pero hay que empezar una que será tu primera guitarra, haciendo una buena elección la disfrutas durante mucho tiempo.

Música electronica II

Este es el segundo articulo sobre la música electronica, os recomiendo leer antes el primer articulo desde el siguiente enlace www.fea-evora.com.pt/musica-electronica

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– La década de 1930 – 1940: Se empezó a experimentar

Todos sabemos que el hip hop gusta de mezclar canciones viejas, y los críticos se apresuran a descartar esto como un arreglo musical. La idea del muestreo, sin embargo, no es acorde a este tiempo. Algunos compositores de París primero comenzaron a usar grabaciones recién hechas para componer lo que se conocía como “Concertes músicales”. La técnica consistió en tomar fragmentos de música grabada con sonidos industriales y editarlos juntos en una canción. El primero en hacerlo fueron Pierre Schaeffer y Pierre Henry.

El primer movimiento importante en el que estos dos trabajaron fue el 05 de octubre 1948 para una emisora de radio francesa. Schaffer utiliza un torno de corte de disco, cuatro tornamesas, filtros, un mezclador de cuatro canales, una cámara de eco y una unidad móvil de grabación.

Karlheinz Stockhausen fue un asociado de Schaffer, cuya asociación daría como resultado en el año de 1950 al estudio de música más conocido: el estudio de la WDR.

– La década de 1960: El sintetizador se convierte en la corriente principal

La popularidad del sintetizador y el Theremin comenzó a despegar en los años 60 por dos razones. En primer lugar, el Theremin se utilizaba con frecuencia en canciones para programas de televisión temáticos de ciencia ficción. En segundo lugar, porque el sintetizador se estaba convirtiendo disponible comercialmente. Un álbum de Wendy Carlos, titulado Switch-On Bach, hizo un excelente uso del sintetizador y realmente esto hizo que se creara un aura de credibilidad hacia el instrumento.

– La década de 1970: El Mini-Moog

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Este fue el último paso hacia la música que conocemos hoy en día: El lanzamiento de la Mini-Moog hizo que el sintetizador fuera disponible para casi todos los que querían. Esto fue debido a su accesibilidad y portabilidad.

El primer músico de gira de utilizar realmente un sintetizador en vivo fue Patrick Gleeson de Herbie Hancock. Demostró que los sintetizadores podían soportar el estrés de la carretera y trajo este género musical directamente a personas de todas partes del mundo.

Cabe resaltar que en nuestros tiempos tuvimos genios del género, tales como Journey y su inolvidable tema Separate Ways, así como Whitesnake con Here I Go Again.

… Es bastante asombroso ver lo lejos que hemos llegado.
Para terminar os dejo el video de separate ways, que lo disfruteis :)

Música electronica I

Existen diversos géneros musicales que han marcado nuestra historia a lo largo de los años. Cómo olvidar esos ritmos pegajosos, esos solos de guitarra que nos hacen recordar nuestra juventud y esos sonidos que se metían hasta lo más profundo de nuestra mente.

De entre todos los géneros que han existido, contamos con uno que, sin lugar a dudas, ha ganado una gran cantidad de seguidores en la actualidad. Este, es un género que ha ido evolucionando, cambiando y adaptándose a los tiempos y gustos actuales. Así es, estoy hablando de la música electrónica; y el día de hoy, veremos una breve historia de su paso a través del tiempo, sus influencias y por quienes se ha hecho conocida.

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Sin más preámbulos, permítanme conducirlos a través de un viaje musical repleto de notas y tonos que te llevarán de la mano por un camino cubierto de sonidos y recuerdos.

La música electrónica hoy en día es uno de los mayores géneros que hay. Los subgéneros que se desprenden de esta siempre poseen una parte de ell a, la cual, hace a sus seguidores sacudir y mover el cuerpo. Los géneros actuales más comunes de la este género incluyen:

– Dance
– Dance core
– Música de discoteca
– Tecno
– Selva
– Trance
– House
– Y acompañamientos en bandas actuales de metalcore (Asking Alexandria, Crown the Empire, I See Stars, entre otros)

Estos son los géneros más comunes de hoy en día, pero ¿en dónde comenzaron? Ellos no surgieron de la nada (como la mayoría de las personas piensan). Todo comenzó allá por los primeros días de la electricidad y ha evolucionado a lo largo de los años.

Una breve historia de la música electrónica

– La década de 1920 – 1930: El nacimiento de este bello género musical

Los primeros instrumentos musicales que se consideraban verdaderamente electrónicos comenzaron a dejar su marca en la década de 1920. Casi todo el mundo sabe lo que un Etherophone (un sintetizador) es, ¿verdad? Bien, en ese entonces, este fue el nombre que se le dio a dicha creación, pero más tarde tomaría el apellido de su creador: el Theremin.

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Como se crearon instrumentos cada vez más electrónicos, los músicos comenzaron a elaborar las primeras canciones de este tipo de música. La primera ópera que se escribiera con instrumentos electrónicos fue de Antheil Mr. Bloom. Esta fue compuesta en 1929, pero nunca se terminó.

Os dejo un video actual sobre la musica house

Este a sido el primer articulo sobre musica electronica, proximamente escribire el resto en un segundo articulo, hasta entonces.

Amplificador Bogner vs Marshall

Últimamente han pasado por mi mente algunas cuestiones referentes a los amplificadores Bogner y los amplificadores Marshal. Si, se que muchas personas instantáneamente pensarán: ¿qué tendrían que ver ambos amplificadores? 

Si bien, ambos amplificadores tienen sus pros y contras, considero que una batalla entre estos 2 contendientes resultaría en una aplastante victoria por parte de un Bogner. Te preguntarás por qué estoy tan seguro de ello.

Pues bien, revisemos algunos de los a spectos por los cuales considero que un amplificador Bogner es mejor que un Marshall.

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– Sonido: en lo particular, siempre he disfrutado mucho del sonido que un Bogner puede darle a mi guitarra, sobre todo en los momentos en los que me pongo a recordar a bandas como Disturbed o Slipknot, y es que, sin lugar a dudas, si queremos lograr un sonido oscuro y pesado debemos recurrir a un Marashall; del mismo modo, cuando me pongo a pensar en Papa Roach y más específicamente en su sencillo “Between angels and insects” necesito la claridad y tono que solo un producto Bogner me puede dar.

Limpieza: si hablamos de limpieza, los productos Bogner son claramente los triunfadores, ya que el sonido limpio que pueden arrojar estas bestias es incomparable y sumamente útil para aquellos que gustan de grabar sus ideas.

Distorsión: si, lo sé, muchos se inclinaran por un amplificador Marshall, ya que es obvio que me dará esa distorsión y oscuridad de la que muchas personas gozan, pero, y ¿qué sucede con los que buscamos algo más? El sonido de un Bogner nos proporciona una distorsión potente y sumamente abierta que, si bien no nos hará sonar estridentes, si nos dará el tono que estamos buscando.

Potencia: ya hable de potencia en el punto anterior, pero debo recalcarlo, ya que, hay que considerar la siguiente implicación. Marshall es igual a rock y Bogner es igual a metal. La ecuación es sencilla y fácil de entender… si quieres la potencia de bandas como Static X recurre a Bogner.

De todas maneras sean cuales sean vuestros gustos, podeis comprar ambos amplificadores en Dorian guitars store.

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Los amplificadores Bogner 2X12 son la opción más popular en el mercado por los aspectos que mencione anteriormente, esto puede ser comprobado fácilmente en cualquier foro online de instrumentos musicales. Por lo que, si no crees que Los productos Bogner puedan superar a los Marshall, te invito a que los pruebes y me deje tu opinión en la caja de comentarios. ¿Quién sabe? Tal vez te puedas hacer adicto al potente tono y distorsión que solo Bogner puede ofrecer.

Guitarras para zurdos

La guitarra es un instrumento que no se toca ni con la mano derecha ni con la izquierda, se toca con las dos. Sin embargo, el hecho de ser zurdo puede ser un inconveniente si vamos a comprarla, y ello  es debido a que hay poca disponibilidad , no hay casi modelos de este instrumento para las personas zurdas.
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La mayoría de los guitarristas zurdos tocan el instrumento como si fueran diestros, ya sea porque es con esa posición, la derecha, como se aprende, en la mayoría de las escuelas de música, o porque es la forma normal de verla tocar. Es una ventaja aprender como diestro, por el simple hecho de que permite acceder a un amplio abanico donde comprar, ya que las que hay para los zurdos son pocas y caras, además en cualquier sitio un zuro podrá tocar con cualquier otra.
Parece que si eres un guitarrista zurdo y quieres aprender a tocar este instrumento, lo habitual sería que aprendieras a hacerlo como un diestro, pero poniendo el mástil en el lado de la mano izquierda,es como si le diéramos la vuelta. La mayoría de las guitarras se fabrican para la postura diestra, ello hace peligroso, para el instrumento, que se mantenga una coherencia armónica, al cambiar la posición de las cuerdas. 
Hay, sin embargo, un tipo de guitarras con un hueco en la caja con la que es posible llegar mejor a los trastes más agudos. Para una persona zurda, tocar con una para diestros supone un mayor esfuerzo y, lo ideal, para tocar en su postura más natural, debería ser poder tocar con una preparada para su condición natural, de este modo podría aprovechar al máximo todas sus posibilidades. 
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Los modelos para zurdos tienen las cuerdas cambiadas, de manera que la sexta cuerda, la más gruesa, queda arriba en una posición que es inversa a las de los diestros, y además, cuentan con un puente y un diapasón modificados. Sin embargo, no todos los guitarristas zurdos prefieren tocar con la posición invertida de las cuerdas, así a los guitarristas Albert King, Jimi Hendrix , McCartney,Cobain y muchos otros, son zurdos, que tocan sin invertir la posición de las cuerdas.
El problema para los zurdos, es que hay pocos modelos y cuestan mucho de encontrar. Además, no todas las tiendas disponen de modelos para zurdos o si las tienen, son de una calidad limitada o a un precio abusivo
Puedes leer mas sobre guitarras en mis articulos sobre la guitarra electrica o la guitarra acustica

Características de la Guitarra Acústica

La guitarra acustica es uno de los instrumentos de cuerda más populares del mundo. Consta de una caja de resonancia encordada con cuerdas metálicas dispuestas a lo largo de un mástil que une la caja con el clavijero.

Se puede afirmar que los sonidos que se extraen al tocar las guitarras acústicas están a medio camino entre la resonancia de la guitarra española y los sonidos netamente metálicos de la guitarra eléctrica. Una de las variantes que pueden ofrecer las acústicas es el cordaje que puede ser de doce cuerdas, aunque lo habitual es que sean seis.

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Con este tipo de guitarras se consiguen unos sonidos metálicos muy característicos que se entremezclan con las armonías, los cuales son muy utilizados sobre todo en la música folk, aunque las guitarras acusticas se pueden utilizar prácticamente en cualquier estilo de música. 

Las guitarras acusticas presentan una serie de características únicas que las diferencian de otro tipo de guitarras. Aunque no tienen nada que ver una con la otra, es habitual que entre el público menos especializado se confunda la guitarra española con la acústica.

En primer lugar debes tener en cuenta que la acústica presenta notables diferencias en cuanto al sonido, y esto se debe principalmente a que las cuerdas de la acústica son metálicas, mientras que el cordaje de la guitarra española suele ser de nylon.

A pesar de la apariencia a simple vista, el tamaño de la acústica es más voluminoso que el de la guitarra española, ya que la caja de resonancia es de mayor tamaño en el caso de la acústica y sus curvas menos pronunciadas. En cuanto a la forma de tocar el instrumento, también hay algunas diferencias porque la acústica suele utilizarse para acordes, mientras que la española se presta más a los punteos.

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Aunque eso sí, no son incompatibles porque el proceso de aprendizaje es similar para una y otra.Las guitarras acústicas presentan la variedad de modelos más extensa de entre la familia de las guitarras, incluso por encima de las guitarras eléctricas. Esto se debe a la funcionalidad y la popularidad de este instrumento.

Existen numerosas bandas de referencia mundial que han utilizado acústicas para interpretar algunas de sus canciones más famosas: Johnny Cash, Ottmar Liebert, Led Zepellin, Bon Jovi, Nirvana, América, The Who o Mike Oldfield son algunos ejemplos. En cuanto a las marcas de guitarras, Yamaha, Cole Clark, BleedLove o Takemine son las más destacadas.

Cambiar cuerdas a una guitarra

Las guitarras son instrumentos muy sensibles al uso, por lo que si usamos una con frecuencia habría que ir revisando cada cierto tiempo el estado de la misma. En concreto, uno de los elementos con más facilidad para su deterioro son las cuerdas. Los motivos que pueden llevarnos a cambiarlas cada cierto tiempo pueden ser: su uso frecuente, o sea, su continua vibración, la humedad, la sudor ación que pueden tener nuestras manos a la hora de tocar…

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Por lo tanto, hay elementos que no podemos evitar al cien por cien, aunque si en su justa medida. Para el caso de la sudoración, existen limpiadores de manos que evitan el exceso de sudor en las mismas. También podemos usar limpiadores para las cuerdas, lo que haría prolongar la vida de las mismas. 
Por otro lado, cabe destacar que algo que podría perjudicar a las cuerdas puede ser su uso erróneo, es decir, usar cuerdas de nylon en un instrumento pensado para cuerdas de acero, por ejemplo. No estarían bien ajustadas en tal caso ni serían las apropiadas, por lo que es más fácil que se estropeen. Algo que también perjudicaría al sonido.Al ser las cuerdas elementos perecederos, debemos revisarlas al menos una vez al mes para valorar si es necesario que las cambiemos o no. Eso sí, a la hora de cambiarlas, debe hacerse cuerda a cuerda, de manera que se evite un cambio de tensión extremo en el mástil. Una vez que tengamos que cambiar las cuerdas se debe seguir un procedimiento específico y cuidadoso, evitando que estropeemos el instrumento o incluso las mismas cuerdas que vamos a proceder a instalar. Lo primero que se deber hacer es quitar las cuerdas viejas una a una e ir instalando las nuevas. Cuando pongamos la cuerda y necesitemos enrollarla nos hará falta una llave específica que podemos encontrar en alguna tienda con productos musicales, en concreto que traten el tema de guitarras. 

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Con la llave y la cuerda tensa se da vueltas a la misma sobre la clavija que hay para ello (recomendable dejar mas cuerda que cortar lo sobrante, pues en el caso de que queramos modificar tenemos de donde coger). Tras ello, se procede a comprobar si las cuerdas están bien colocadas, es decir, si están afinadas, que es la función principal de las mismas y uno de los principales motivos por el que las cambiamos. 

En resumen, cuidando su limpieza y uso podemos prolongar la duración de las cuerdas de guitarra, eso sí, en el caso de cambiarlas, haciéndolo con cuidado resulta muy fácil y nos dará excelentes resultados.

Guitarra Eléctrica Fender Telecaster

La que lo comenzó todo – la Fender Telecaster – es una guitarra que fue diseñada tan bien desde el principio que ha durado décadas con sólo cambios menores. Un cuerpo solido hace que la “Tele” sea muy fácil de tocar, pero capaz de manejar todo tipo de música. La combinación de mástil y puente hacen que el rock and roll fluya por todas partes.

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Historia

La Fender Telecaster se acredita a menudo el cambio de la faz de la industria de la música desde su lanzamiento en 1950. A pesar de que muchos tienen pretensión de la invención de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, no hay duda de que la guitarra de Leo Fender fue la primera en tener éxito comercial. Ese éxito comercial se debió en gran parte a su producción en serie, el diseño innovador y sonido único. Los primeros modelos, construidos entre 1950-54 bajo el nombre de Esquire y Transmisor, mismos que son todavía codiciados por los coleccionistas de instrumentos de antaño, y son Telecasters reconocibles.

Caracteristicas

Su diseño fue notable por los métodos de construcción poco ortodoxos, como el desarrollo conjunto de estilo de línea en lugar de centrarse en los modelos hechos a mano individualmente. Por si fuera poco, también fueron unas de las primeras en utilizar un mástil atornillado en lugar de pegados que fueron generalmente aceptados en el tiempo utilizado.

Los mejores modelos

Fender es sinónimo de instrumentos de calidad, pero para los mejores materiales, la electrónica, y mano de obra, elija las estadounidenses hechas en California, EE.UU.. Fender también tiene una fábrica en Ensenada, Baja California, donde produce excelentes modelos, incluyendo la Fender Standard, la Fender Blacktop, la Worn Fender Road, y los modelos Fender Classic y Player Classic . El tráfico constante de personal y de materiales entre las dos fábricas asegura que estos modelos tengan calidad Fender a buen precio.

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Con una Fender, le aseguro que estará continuando una tradición de música con una innovación de alta calidad. Lo mejor de todo, la Tele es extremadamente versátil, de manera que obtendrá un sonido que es difícil de superar, independientemente de su género. El diseño puede haber beneficiado originalmente a la música country, pero rápidamente encontró un hogar en el rock, el blues, e incluso el jazz.

Como puede ver, Fender es sinónimo de calidad y no solo eso, puesto que cualquiera que haya tenido una en sus manos le puede asegurar que es como si aquel bello instrumento fuese parte del propio ser.

La desconocida guitarra eléctrica Tokai

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Las guitarras Tokai clásicas, las made in japan de los años 70 y 80, son realmente muy apreciadas por los más virtuosos músicos.

Materiales de primer nivel y una terminación cuidada y artesanal eran las características típicas de este tipo de guitarra eléctrica. Generalmente orientadas a las réplicas vintage, varios músicos las han preferido frente a las originales.

El slogan de la compañía era “calidad antes que cantidad”.

Si alguno se anima, podéis comprar la guitarra eléctrica tokai en Dorian Guitars, una tienda especializada en este tipo de guitarras.

En 2004, se subastó la strato Tokai del gran blusero Stevie Ray Vaughan, llegando a superar los 20.000 dólares. Billy Gibbons (ZZ Top), Robert Fripp (King Crimson) y Johnny Thunders (The Heartbreakers) son algunos de los grandes guitarristas que han usado guitarras Tokai.

Lo que históricamente caracterizó a la guitarra eléctrica de Tokai fue la fabricación de muy cuidadas réplicas, reconstruyendo los instrumentos clásicos, las Les Paul, las Telecaster, las Stratocaster, las SG y otros modelos menos populares, con todas su virtudes e incluso sus eventuales defectos.

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Esto la diferenció siempre, junto a la calidad de los materiales y el esmero en su construcción, de las empresas que hacían simples copias, o incluso de las que hacían copias “mejoradas”.

El impacto de las Tokai en el mercado de inicios de los 80, llevó a las grandes marcas a lanzar sus segundas líneas, las Epiphone, las Squire, retomando sus clásicos modelos a precios asequibles.

Actualmente están llegando nuevas guitarras Tokai, pero hechas en China (como tantas otras marcas, incluso las más renombradas, por cuestiones de costes llevaron su producción al gigante asiático).

La calidad está lejos de las viejas made in japan, pero así y todo, es una guitarra eléctrica de un muy esmerado trabajo, con maderas de buena calidad, un hardware sólido y micrófonos de razonable aptitud.

Son instrumentos de muy buena relación calidad/precio ya sus precios son más amigables que las guitar ras de segunda línea.

Incluso hay quien afirma que las Tokai son de una calidad superior a las Epiphone o las Squire.

Es discutible, pero el argumento que esgrimen es simple; en estas últimas se estaría pagando la marca, mientras que en las primeras, ese dinero iría a los materiales.

Por supuesto, siempre hay una forma simple de resolver este tipo de discusiones:

Encender el amplificador, subir el volumen hasta donde permitan los vecinos y hacer sonar nuestros acordes favoritos hasta que no quede ninguna duda.

Espero que os haya gustado tanto como a mi esta marca.