Música electronica II

Este es el segundo articulo sobre la música electronica, os recomiendo leer antes el primer articulo desde el siguiente enlace www.fea-evora.com.pt/musica-electronica

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– La década de 1930 – 1940: Se empezó a experimentar

Todos sabemos que el hip hop gusta de mezclar canciones viejas, y los críticos se apresuran a descartar esto como un arreglo musical. La idea del muestreo, sin embargo, no es acorde a este tiempo. Algunos compositores de París primero comenzaron a usar grabaciones recién hechas para componer lo que se conocía como “Concertes músicales”. La técnica consistió en tomar fragmentos de música grabada con sonidos industriales y editarlos juntos en una canción. El primero en hacerlo fueron Pierre Schaeffer y Pierre Henry.

El primer movimiento importante en el que estos dos trabajaron fue el 05 de octubre 1948 para una emisora de radio francesa. Schaffer utiliza un torno de corte de disco, cuatro tornamesas, filtros, un mezclador de cuatro canales, una cámara de eco y una unidad móvil de grabación.

Karlheinz Stockhausen fue un asociado de Schaffer, cuya asociación daría como resultado en el año de 1950 al estudio de música más conocido: el estudio de la WDR.

– La década de 1960: El sintetizador se convierte en la corriente principal

La popularidad del sintetizador y el Theremin comenzó a despegar en los años 60 por dos razones. En primer lugar, el Theremin se utilizaba con frecuencia en canciones para programas de televisión temáticos de ciencia ficción. En segundo lugar, porque el sintetizador se estaba convirtiendo disponible comercialmente. Un álbum de Wendy Carlos, titulado Switch-On Bach, hizo un excelente uso del sintetizador y realmente esto hizo que se creara un aura de credibilidad hacia el instrumento.

– La década de 1970: El Mini-Moog

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Este fue el último paso hacia la música que conocemos hoy en día: El lanzamiento de la Mini-Moog hizo que el sintetizador fuera disponible para casi todos los que querían. Esto fue debido a su accesibilidad y portabilidad.

El primer músico de gira de utilizar realmente un sintetizador en vivo fue Patrick Gleeson de Herbie Hancock. Demostró que los sintetizadores podían soportar el estrés de la carretera y trajo este género musical directamente a personas de todas partes del mundo.

Cabe resaltar que en nuestros tiempos tuvimos genios del género, tales como Journey y su inolvidable tema Separate Ways, así como Whitesnake con Here I Go Again.

… Es bastante asombroso ver lo lejos que hemos llegado.
Para terminar os dejo el video de separate ways, que lo disfruteis :)

giordano